2018-12-06花田囍事2010站在城外的一瞥-巴别图书馆

站在城外的一瞥-巴别图书馆

这是我六年以来第一次回国过冬,已经不适应上海冬天的空气了沙呷俊楠。匆匆看过几个展以后就逃回了杭州,有些遗憾,算来也已经一年多没有写艺术相关的东西了。自从读了法学院以后压力和现实问题与日俱增,再也没有本科时候逛展看书写评论的心情。很多人向我表达过惋惜,觉得我不应该去华尔街那种地方捞钱,而应该在家里整日撸猫写作看展。但说点实话,我知道自己在艺术史写作和分析上面并没有才华,也没有能燃烧几十年的热情。
也因此近来把自己的目光放过一位“局外人”来看展览,也有一种微妙的乐趣。久不回国,看作品和展览的时候,对于策展人,艺术家白云叶山,思想转换和创作过往一无所知,反倒自我感觉能有种更纯粹的回归艺术作品的分析角度。昨日在回来的车上零零星星的写了几段随笔,作为“城外的一瞥”的一种记录吧。倒是没有针对哪件具体的作品和哪位艺术家,更是一种“扑面而来”和“直觉”的感受。
回国看展很容易有种“似曾相识”的感觉。一些作品给我很明显的“换汤不换药”的感觉,比如看到“疆域”的作品,同样的形式,只是把内容从美国拉美或者是欧洲,换成了有关中国的疆域或者问题,就变成了一件新的作品加藤茶。那么艺术家实际上并不是内容的创作人,甚至连发现者也算不上,充其量只是记录者。而一些记录的手段是粗劣的,浅薄的,并不能够引人深思的御朱门。
都说艺术全球化抛砖引玉造句,这个词很经常的在展览语录中出现。但我一直认为那只会更加加强西方世界的话语权。在黄河清没有现在那么丧心病狂的时候,当时也年幼的我还写了一篇文章支持了一部分他的观点。如果说当年各种艺术家都在企图翻越毕加索这种大山,而又痛苦于无法摆脱他的影响锦衣门第,那么同样的问题也存在于艺术家们对于所谓“西方影响”的态度妖妮大姐。在美国生活多年,又经常跑去欧洲,我深刻的感觉到“全球化”是一种无稽之谈余淑衡,甚至连“想象的全球化”都是不存在的。
那么说回内容的问题上来,很多我感到熟悉的形式中的内容,是身处于特定的历史文化和地理条件中能够让人感同身受并且引发强烈的兴趣的。但当艺术家利用内容的优势,也就是说“我在中国,中国有自己的历史和问题,所以我换个内容就有一个新作品”这个想法,做出一件新作品的时候,西方艺术的话语权和控制权可以说是在作品里展示的淋漓尽致了。
比如我印象很深的一个作品是艺术家在波多黎各曾经的美军基地骑摩托车环岛的一个录像,他在摩托车两端装上了喇叭,会跟着摩托车的尾气发声。整个作品的形式就很有趣,细节配合也能让人想起波多黎各的历史不毛之地造句。花田囍事2010同时也展示了整个岛的自然风貌,从很基础的角度阐述了“边界”的概念,与这个概念的矛盾性。但在考虑亚洲的特性的时候梁诗冉,我总感到作品思考的不深入。大量的历史和辅助材料并不能帮助完成作品,就如同thesis模糊的论文。作品中的荒诞性有,思考性有,但珠玉在前,十年后再创作一个类似作品的意义我仍然质疑。
当然也有可能是我过分的苛责,毕竟每个人都有很长的学习的过程,作品也是在不断的吸收和学习中完善。而当我口口声声的说自己是站在“城外”脱离开来看的时候,也没有完全把自己当作一个“普通观众”来观展。如果从传播的角度来看,把展览作为一种表达的媒介冷残欢,也许“内容”仍然是重要于形式曼莎珠华。只是我仍然感受到更多可以深究的东西,期望看到更好的作品。
同时在很大地方,艺术家对于媒介的依赖性也明显的展示出来砒霜行动。早在60年代的时候有一批依赖当时的科技创作出来的艺术作品,如今看来僵硬有趣,但也仅限于此。就今天而言,“内容不够形式凑”的趋势越发的明显。有的艺术家似乎也没有想清楚,不同媒介对于自己作品表达的帮助是什么。当一群艺术家凑在一起的时候,古丽扎娜大家都是包容且充满好奇的,也能够有耐心分析完形式看内容,但是这是主要的观众群吗?很多艺术作品都像是书店里包装精致赠品繁多的书,里面一瞧全是鸡汤。
絮絮叨叨的说了许多,新的一年仍然会很忙。暑假会在纽约那曲锅庄,华盛顿DC,柬埔寨,和国内,希望能看更多的展,尽可能的写一些有趣的文章吧。